偶然看到音乐学院副教授的文，保存一下。
下面是一段我和妈妈的对话，写出来，希望对大家有所帮助：
“老师，我的孩子，很喜欢钢琴，就是不太喜欢练琴，你有什么办法吗？”
“那你觉得孩子不喜欢练琴的主要表现是啥呢？”
“他不能每天坚持练琴，天天要我催着才练琴。”
“不妨做一个换位思考的实验，如果每天我们都必须坚持天天看报纸，时间是40分钟，我们这样的成年人要做到，你觉得容易吗？”
“不容易啊。”家长说到。
“那答案出来了，为何连我们成人做起来都不容易的事情，还要要求孩子每天坚持做到呢？更何况弹钢琴的难度要比看报纸难多了。我建议你，自己先放平心态，学钢琴，只是一种陶冶，一种情趣，一周练三天已经不错，4-5五天就可谓是优秀，然后随着年龄的增长，我们应该等待孩子会慢慢对音乐和钢琴有更深入的了解，然后建立起自己习惯和自觉意识，到那弹琴不再是父母的要求，而是发自孩子内心的需要和愉悦！”
从上面的对话中，总结一下，我们该用什么心态来对待孩子学钢琴？
对于中国望子成龙的家长来说，最重要的是必须要知道为什么要让孩子学钢琴。我想：多数人都不会去从事钢琴演奏的职业，（个别人员除外）我也对所有的学生家长，我轻易不推荐任何人去搞专业，除非要搞专业的这个人本人有着超强的音乐天赋，又热爱音乐，而且敢于吃苦，有很强的意志和毅力，我觉得这样的人可以尝试去搞专业，因为这一行太难了，我身边很多同学都赌咒发誓，以后绝对不让自己孩子学这行。
所以说，对于家长，不要给孩子太多的压力，让他们自由的发展，总之要和他们交流，如果他们有兴趣学钢琴的话，家长就要想办法在学习的过程中让学生努力的去练习，当然尽量不要强迫孩子，总之要了解孩子的心理，让他们在宽松的环境下成长，现在的孩子在学校里的压力就够大了，希望钢琴的学习成为他们课余放松精神,添加生活乐趣的活动，而不是在他们紧张的日常生活上火上浇油。
孩子钢琴老师的选择？？？
信息时代的今天，很感激这个快速发展的时代，我们会在各种网络和其他途径找到许多的钢琴老师，于是可能就在你的小区里，就在你的身边，就在孩子的学校或者幼儿园，到处都是钢琴老师，但是这倒是让我们无从选择，到底什么样的钢琴老师才是好的、合格的老师呢？我给大家两点意见：
合适的老师，才是好的老师。合适包括两各方面：一个是从孩子的性格方面来看，适合您的孩子，比如有的孩子很活泼、好动，那就应该找一个组织课程能力强的老师，吸引孩子的注意力。您的孩子是个羞涩的内向的孩子，就应该找个语言表达能力强，同时还应该具备一定的亲和力等等，另外我们还遇到过，有些孩子学了一段时间了，但是没有兴趣，不喜欢弹琴，那我们就会给孩子们配备在调动兴趣方面有一定经验的老师。总是一定要根据孩子的情况，来配备和选择合适孩子的老师，一切从孩子出发。
另一个方面，就是要告诉你，没有一个老师永远适合您的话孩子，比如：初级阶段以培养兴趣为主，中级阶段要介入一定的技术和音乐理解，而高级阶段的孩子，要讲究音乐的风格性讲解和手指丰富的逐渐方式，同时用更细节的动作带动钢琴演奏的速度和力度等等，不应该要求一个老师包打天下，也不应该这样来做，因为这样的老师其实不存在，也不可能存在。我的一个好友，为了给孩子提供放心的教育，于是一开始就找到音乐学院的教授上课，但是面对枯燥的技术和要求，孩子很快就没了兴趣。所以，应该考虑不同阶段找不同合适的老师，这就像不同的年纪，应该有不同的适合的读物一样。
综上所述，合适的老师才是最好的老师，不要指望一个老师永远地作为适合你们家孩子的老师，就像孩子在幼儿园、小学、中学，教授的知识的不同，对老师的要求也应该是有所不同的。
和琴童妈妈谈谈弹琴以外的文化熏陶和理解力培养
在教琴过程中，经常有些家长会跟我说：我们对钢琴一窍不通，对孩子学琴一点忙都帮不上。其实不是这样，家长可以从多方面帮孩子学琴，今天我主要向各位家长建议其中一个方面——那就是帮孩子提高一下文化素养，增加一下知识量。
在教琴过程中，我发现了学生们在各个方面存在的差异，可以说学琴对他们是各有各的难，顺便说一下，在学生对一项内容已经是实在找不到感觉时，家长和老师千万不要打击他们。（这个问题以后再探讨，一个东西学生努力了但还学不到，我们就要先暂时避开或换种方法）。同年龄阶段的学生知识量的差别也是很大的，这对学琴也会有挺大影响。因为钢琴像任何一门学科一样是需要多方面营养才能有所成就的，文化素养就像学琴的土壤一样，著名钢琴演奏及教育家涅膏滋（二十世纪多位著名钢琴家的老师）说过：天才是无法创造的，但是文化，也即为培育天才繁荣所需要的土壤，却是可以创造的。
说一点例子给你们就会更明白了：我有一个学生平时是文化水平不太高的外婆带，在上课时我给他们解释一种东西会比较困难，比如弹到西方的教堂音乐（这在弹琴时很常见的，因为西方音乐这个五彩斑斓的彩蝶是从教会音乐这个蛹中蜕变出来的，许多大作曲家都作有大量宗教音乐），我就让他回忆一下是在电视里看到的教堂场面，可他一口咬定从没看过，因为外婆不让看。于是我拿出各种教堂的图片给他看，并且要逐一解释庄严，神圣这些词的意思，他已经是三年级的学生了，可是有许多词他好像从没听说过。弹到巴赫的小步舞曲时，我为了让他弄清典雅一词的含义又颇费了一番周折。毕竟钢琴课的时间有限，如果家长在陪同上课时发现孩子理解曲子时存在哪方面的知识缺陷能在平时多留意补充一下，这样效果就会大大不同了。作为老师，为了学生也应该提出这样的要求给家长，有些自己知识量有限或者觉得没必要给学生说那么多的老师应该明白：只有业余的学生，没有业余的老师。
我的另一个学生总是妈妈陪上课，课下也很注意扩充孩子的知识量，所以这个学生幼儿园时的理解能力就不错。有一次我在跟她讲强弱对比时说，如果要作渐强就先把音量控制弱一点才能写出后面的强，她马上接着说：我明白，这些强弱都是相对的。我当时就很惊奇一个幼儿园的小孩还知道‘相对’的意思，后来得知是她妈妈已经给她解释过了。要知道不是钢琴老师不愿讲那么多，主要希望在有限的时间里让学生学到更多的知识，因为要弹好一首曲子，要注意的东西太多了，对理解能力差的学生可能只能要求表面一点，对理解能力好文化素养好的学生，老师就可以往深处教了。所以我建议家长们平时多注意孩子知识的积累，可以通过阅读，并且可以有选择地看一些电视节目等途径。超级钢琴大师霍洛维茨小时候有一次弹琴给他的前辈斯柯里亚宾听后，斯柯里亚宾就说了这样的话：这孩子的技术以后不用担心，唯一的建议是以后要多看书，吸取多方面的营养，以便更好的理解音乐。我不如斯柯里亚宾那样权威，但我还是要建议各位家长让孩子多多看书，拓宽知识面，有了丰富的知识，就会有很好的理解力，再把这些文化的素养和理解的能力注入到音乐的表现当中，您的孩子就会在肥沃的文化土壤中开出美丽的艺术之花。
先来说说大家都关心的节奏问题吧！在孩子的心里缺乏节奏感，又害怕中间会错，因为错了意味着可能妈妈说：你还是不熟练，再练几遍吧！所以越担心越不稳定。除了家长给孩子一个宽松的心理环境，还需要专门做一些节奏的训练，所以我们在很早设计课程的时候就发现，该给孩子一些专门的音乐素养培训，或者给孩子一个专门的歌唱训练，让孩子们在相关的和喜爱的环境中学习音乐，进一步了解音乐，离开了手指的“负担”后，反倒会让孩子们对相关的音乐素养有相当大程度的提高，单凭钢琴老师的能力去解决，显然会有点“杯水车薪”。所以我们可以看到，在一些国际认证的钢琴考级中，钢琴的弹奏能力只是占到百分之五十，剩下的部分就是音乐的素养和能力测试。
教你几招维持孩子学琴兴趣的办法
孩子学琴，如果每时每刻都能保持很强烈的兴趣和愿望，是最理想的状态。但是，多数乐器的学习过程中，都包含有相当分量机械性的、单纯技术性的内容。这种练习，即使成年人也需要一定的毅力才能坚持下来。因此我们对孩子们是不能过于苛求的。然而，完全抛开了这种练习，学习乐器差不多就是一句空话。这就要求爸爸妈妈进行正确的引导。
1、每天练习时间严格固定，不要轻易变动。这样，可以借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯：练琴，是每天活动中不可缺少的一件事情。这虽然不等同于兴趣，却可能“习惯成自然”，保持练琴的稳定性和连续性。
2、明确目标有时会带来兴趣。给孩子具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求，只要孩子达到一两个要求，就要鼓励、表扬，让孩子觉得学琴并不是高不可攀或费力不讨好的事。
3、所选的教材应有两类：必弹的和选弹的。必弹的应少而精，但不能取消;选弹部分可以鼓励孩子自主选择。
4、让孩子观摩年龄相仿孩子的钢琴课。听到比自己好的，会激发起孩子“争强好胜”的上进心来;听到差的，孩子会产生自信心，这也可能转化为练琴的兴趣。（所以我们经常安排同年龄、同水平、同性别的孩子做学伴一起交流）
5、适当讲讲道理。比如，告诉孩子，演员们为了在台上跳出美妙的舞蹈，平时一个简单枯燥的踢腿动作每天要做上几百次，这和练琴是一样的。
6、暂停一下。如果孩子对练琴感到“深恶痛绝”，不妨索性将琴课暂停一段时间。经验告诉我们，暂停一阵后，孩子的学琴效果会更好。
通常情况下我们见到这样的孩子来求助，会从了两个方面来解决：
一是从教学的环节入手。其实很多钢琴的技术要求是大多老师多明白的，但是是不是可以将这些枯燥的技术要求能够生动地呈现给孩子就显得尤为重要，生动的技术要求往往可以“事半功倍”，并让孩子乐于在这样一个充满趣味的世界里。比如：我们在教学中经常会跟男孩子说，我们来进行一个手指的拔河比赛吧！充满斗志、好动的男孩子就会伸出手，同老师手指相扣，这样我们就会让孩子体会到手指用力，指尖相对力量集中的感受，进而让他明白弹琴就是要第一关节相对站立起来的道理，这比起我们不断说：你的第一关节不要倒下，不要倒下！效果要好很多。如果是一个女孩，我们就会跟孩子说：想象一下，你的手指就是一个门后的挂钩，要想衣服挂住，小钩钩也要弯曲。效果也不错！
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二是我们强调在家庭里，也需要给孩子提供一个宽松的环境。不是每天孩子都可以表现的完美，接受他们的不完美，等候他们的进步是家长最需要做到的。不要急功近利，不要拿自己的孩子和别人攀比。（在学习音乐的道路上人人不同，没有可比性）我们需要通过学习学钢琴，看到一个快乐、自信的人生，最好让音乐可以给孩子提供一个生活的伴侣，提供一种情感宣泄的手段，提供一种体味高品质生活的可能。只要他能快乐地继续，在未来，就有可能看到孩子对音乐的热爱和依赖。
学钢琴"学什么?
好多家长,第一次见到我,都会这样问我.在中国,不管是现在和过去,在音乐教育和艺术教育上,始终都存在着这样的现象:就是,我们能够培养出很多技术上无与 纶比的孩子.每次国际性的钢琴大赛,舞蹈大赛,获奖者都少不了中国年轻人的身影,但多是第二名,那个第一名能够写上中国人的名字的机会,不是特别多.为什 么呢?中国家长认真,孩子刻苦.他们得到远超对手的技术的时候,忘记了,他们失去了孩子应该有的生活.一个人要想成为某个领域的大师,当然需要掌握很棒的 技术技法.但有了这些,并不一定就能够成为艺术上很有成就的大艺术家.况且,对绝大多数人来说,学习任何一种艺术形式,主要不是为了成为贯通这种艺术的大 师.所以,纯粹为了掌握某种技巧而学习音乐,我是坚决反对的.孩子们学琴,是学音乐,学美,学快乐,学生活,学习善于在生活中发现那些真善美的成份,学习 培养充分享受它们的能力.因此,从根本上来说,学琴,是将自己的精神殿堂建设得干净美好庄严神圣的过程.最终,我们获得的是精神上的终身愉悦.我想,从这点来说,我的理念,主要是想把这个高难度的精神建设的过程,尽可能简单化.尤其对孩子们来说,他们在没有充分理解这个理念的能力的情况下,在这样一个充满人 文关怀的过程中,将是最大的受益者.我相信,不管他们将来琴弹得怎么样,这样的学习过程,一定能让他们受益和享用很多年 。
给即将成为琴童妈妈们的几点建议：
一、忌急 孩子学琴过程中，离不开家长和老师的密切配合。但有些家长望子成龙、望女成凤心切，恨不得自己的孩子在短时间内就能有显著的成绩，尤其是稍有点音乐天赋的琴童的家长更甚。其实孩子学琴是一个较漫长的心理、肢体训练过程。不是看你的孩子会弹几首乐曲,就说他会弹琴了；乐曲难度大,就显示自己的孩子演奏水平高。如从长远的考虑，孩子学琴的过程应是对他的观察力、记忆力、思维力、想象力、意志力等各方面能力的全方位训练过程，它不能简单的只局限于传授知识一项，任何知识与才能的获取都没有捷径可走。有些很优秀的孩子就是在家长盲目的求快求高心理作用下，渐渐地对学琴失去了兴趣。一棵很好的音乐幼苗就这样夭折了......真令人痛心。希望家长们能遵照老师的教学安排来辅导孩子，切不可心急。
二、忌多 孩子每次练琴的新内容不宜过多。每周老师都会根据孩子所掌握的知识程度布置不等量的作业，这些作业是要求孩子在一周时间内完成的。在上课时因受时间限制，老师必须在一课时内将这一周的内容分解、示范，并让孩子试奏。但是家长回到家里辅导孩子时，就不能每天都将老师这一课时的教学过程全部照葫芦画瓢似的照搬过来走一遍，这样家长也累，孩子也累，效果还不明显。较好的方法是先将老师布置的作业分成3----4部分，每天完成其中的一小部分，这样孩子容易成功，就会对自己更有信心。再用一点时间复习一下旧内容，一天的训练任务就算完成了。3----4天后，这一周的全部作业量均已完成约百分之五六十，剩下的两天时间则用来巩固、熟练新内容，等到下周回课时，您的孩子已把这一周的知识全部消化吸收，或许已弹的非常熟练流畅了。〔有个前提:听课时家长必须做笔记〕
三、忌长 每次练琴的时间不宜过长。孩子练琴的时间必须符合他〔她〕的年龄特征。尤其是年龄偏小的孩子，每次练琴时间应在15---20分钟内，如时间过长，孩子的大脑早已疲劳，自己都不知道在弹什么，结果是越弹错误越多，弄得家长、孩子都烦躁。把弹琴这么一件愉快的事情变成了一家人的负担。对年龄小的孩子最好的方法是少量多餐，即：每次15分钟左右,一天练3---4次。
四、忌快 一般来说，每周的新内容都有一定的难点需要解决。家长在辅导时要控制好节奏，决不能任孩子一味快弹，这是在还不十分熟练时最忌讳的！因为在这时快弹极易出错，一旦多次反复后，会将错误之处弹的非常熟练，乃至纠正起来特别困难、吃力。切记：在乐曲弹奏熟练之前必须耐心地细致慢练。
五、忌骂 孩子练琴时难免会有出错的时候，这时家长千万别急，应说：“没关系，我们再来。”如果连续在同一处出错，总纠正不过来时，家长应说：“慢点来，我们只弹这一小节〔或几个音〕好吗？我相信你一定会成功的。”当孩子终于弹对了一遍时，家长应立即夸赞说：“哇！你真了不起！这么难的地方都被你攻下来了。总算有了第一个100分！现在要抓紧巩固成绩，连续弹它5个100分！”此时最关键的是家长千万别长出一口气,要乘热打铁抓住这稍纵即逝的成功机会。〔因为这第一次成功的经验还没有深深的印在孩子的脑海里，如在这时松劲，定会前功尽弃！家长应和孩子再坚持一会，练琴效果就会在这最后的几分钟里显现出来〕孩子受到鼓舞，定会更认真地练。待到孩子练了5个100分后，家长应及时伸出大拇指：“真不简单!你终于成功了!”......“现在我们把这一句〔段〕连接一下好吗？”孩子这时正沉浸在成功的喜悦中，定会信心十足地说：“能!”如没连好，可再从第一句话开始。或视年龄特征让孩子休息一下，再开始练下一个乐段。
孩子学琴到了倦怠期，家长应该怎么办？
当我们长期处于一个状态时，人就很容易对一个事物有所倦怠，更何况孩子。学琴的过程一定会走走停停，磕磕绊绊。每天辛苦、周而复始的练习，孩子当然就会觉得没有意思，过了兴奋期，孩子也就没有先前的积极性，这一切都是真实、正常的。所以你不要过于有负担，这是很常见的现象。
最近遇到好多家长问我，如何保持孩子的学琴兴趣。其实这个问题很有普遍性啊，好多学习钢琴的孩子都没有坚持下来。就这个问题我和大家一起探讨探讨吧，希望能对帮助我们的家长。
当孩子初学钢琴时，听着美妙的节拍，认识一个新的乐器，孩子总是兴趣满满，从不会弹琴到能弹简单的乐曲、并掌握基本的弹奏方法，这一过程中孩子都能保持较高的兴趣度，孩子进步显著。但是，钢琴学习是一项既长期而又艰苦的学习过程。孩子学琴一段时间后，我们可能就会发现很多孩子开始找借口躲避练琴，或情绪低落，上课时状态消极等等。这就是说，孩子开始对学琴兴趣降低，甚至厌倦了。我们把这一时期称为儿童钢琴学习的"倦怠期"。学琴的过程一定会走走停停，磕磕绊绊。每天辛苦、周而复始的练习，孩子当然就会觉得没有意思，过了兴奋期，孩子也就没有先前的积极性，这一切都是真实、正常的。
如何造成的倦怠期？
1、方法不当，教师和家长过分严厉或过分放纵。老师和家长过分严厉，会使孩子产生心理负担，学琴变成了受罪，从而对钢琴产生畏惧或怨恨。过分放纵，不能保证一定的练琴时间和练琴效果，进步会很缓慢、不见成效，其学琴的兴趣与自信心也会逐渐下降。
2、孩子经过一段时间的学习，初期对钢琴的新鲜感会降低。
3、在孩子掌握了基本的弹奏能力和演奏方法后。要更上层楼，需要的是个大量的积累。学习的重复性工作开始增加。对孩子的兴趣也是种考验。
我们如何帮助孩子渡过“倦怠期”呢？
1、保证正常的心态看待孩子，放平心态才有解决的办法！不断激发孩子对弹琴的兴趣是帮助他们渡过这一时期的关键。始终让孩子有种成就感。在教学的过程中，教师、家长要发现孩子在练习过程中的闪光点。不失时机地鼓励是孩子坚持学琴的重要动力。多给孩子听一些古典音乐的故事或者CD，增加孩子的音乐鉴赏能力，也会增加学习音乐的动力和决心。
2、激发孩子的求知欲。可以不断为孩子设定学习目标。激发他自身的求知欲望。求知欲一经激发，会促使孩子对学习过程本身发生兴趣，从而提高学习效率。.建议你讲些做人必须具备的素质，如：耐力会带来成功，坚持才会胜利，吃苦才会有更大的成功等等，通过弹琴我们要培养的是人，而不仅仅是技能，所以让孩子了解到这些人生的真谛，是更为 宝贵的人生体验。
3、培养自信心。这个特殊的时期，可以让孩子的学琴进度放缓，但在教学内容上要宽泛。方法上要更加灵活，这样可以激发孩子的学习新鲜度。放松一点对孩子的要求，但不意味着放任，比如偶尔可以进行家庭演奏会的形式，让他尽情展现他很拿手的曲子。表扬孩子的同时，说出你的不满足：要是能听到你弹出一些新的曲目，妈妈会更开心。比如参加音乐会，让孩子在公开的场合表现自己的音乐才华，从而让他找到自信。年底我们中心会有音乐会，也是为中心所有孩子精心准备的。
4、有明确的计划性，制定具体可行的阶段性学习计划，明确各学琴阶段的要求目的。要在孩子的承受范围内计划好每个阶段的进度。
从一开始学习钢琴的时候，就应该培养孩子的自我思考和自我完善的能力，一开始的时候孩子还是会按照自己意愿马虎弹琴，但是你遇到错音，你不要总是在边上画出来，可以一行行来练习，比如你可以说：一会我来看看你有没有错音哦，遇到有错的时候，让他自己找出来就不算错，你指出来就算错误。如果做到了第一行，就来做第二行，组后说这是完美的一天，妈妈居然找不到的错误，你太厉害了！
另外用一些比较可爱的方式去提醒，反倒比你用简单的方式去提醒更有用。当孩子一而再再而三不能记住某些要求时，我们应该动 脑经想一些办法来帮助孩子记住某些东西。比如：一个曲子有三个降号，我们先要孩子辨认分别降哪几个音，然后用三个小动物的形象来帮助他记忆，每到相关音符 出现的时候，就可以问孩子这个动物跳到该去的位置了吗？另外，也可以跟孩子说：升号就是上树，降号就是跳水游泳，如果分别降三个音，就是三个不同的动物在 这个曲子里都要跳下水去游泳。所以你提醒孩子时就会问：你的某某动物下水了吗？听了这些生动的比喻，孩子就会更容易地跟着你的思维走。别忘记我们一再强调 的：学习钢琴的过程，应该是培养孩子思维的过程，没有思考的能力，学会一两首曲子，终究无法面对未来长远的学习。
我们若想让孩子坚持做某件事，就一定要从中找到积极的层面。比如想让孩子学习好，在他学习的时候，就要让整个家里呈现出令人感到舒服的氛围。想想看，如果一个孩子去上学，老师常常批评他，同学都瞧不起他，他会怎样？他会害怕，进学校腿就打颤。但是，如果老师特喜欢他，把他当成一个宝，同学也把他当成一个学习的榜样。他又会怎样？他上学的时候一定会箭步如飞。
让我们一起来看看我们的家长，孩子学习的时候，他们在做什么？他们会站在旁边：“你坐端正了！”“你的眼睛为什么斜着？”“你写字的姿势为什么不能端正一点儿？”“看你，作业还没写完就想着玩，你就不能专心一点儿？！”孩子在学习的时候，不停地被父母说来说去，满耳朵灌的都是负面的评价，他是不可能有一个喜欢学习、自觉学习的好心情的。弹琴也一样，如果我们总去说你这儿弹得不好，那儿弹得不对，你怎么一点儿长进也没有，孩子只会离钢琴越来越远。因此，我们不要老关注孩子弹得不好的地方，而应该强调孩子弹琴给大家带来的享受。
学钢琴，是件枯燥的事情，尤其是对于孩子来说更是一项沉重而又艰巨的重负。我不想让孩子们在枯燥和管束中失去她们应有的纯真童年。
我想，教育孩子的方式应该是多种多样的，这还有待于我们今后努力不断去摸索。
有一首曲子叫《十个小印第安人》，在曲谱的上方画着印第安孩子，穿着部落的服装，拿着长矛，做着奔跑的动作。我首先给学生简单讲了些印第安人的历史和故事，引起她的好奇，然后告诉她，小印第安人遇到了其他部落的人，他们正努力逃生，需要有人去帮助他们，让他们跑得更快一点。
她们肩负起这项“历史重任”，开始认真地练琴，有的音弹错了，不用我说，孩子会主动要求重新弹一遍，因为只要有错的地方，就表示小印第安人虽然逃脱了，但他肯定受了伤，不是胳膊就是小腿。学生们不想让小印第安人被坏人抓住或受伤，为此，非常卖力地弹琴。就这样，在玩中学，在学中玩，取得了很好的效果。
如何让宝宝学钢琴更有动力?
如果感觉宝宝学钢琴是被逼着去的，自己心里也会补舒服，怎么样才能让宝宝自己喜欢去呢？或许宝宝学钢琴过程中给他以成就感或者体验成就感的机会是个很好的选择。
Scott和不少5岁左右的同龄孩子一样，也被妈妈送去学弹钢琴。开始的两年，每次到了练习弹琴的时间，Scott总是要妈妈督促，才不太情愿地坐到琴边。两年后的一天，在妈妈和钢琴老师的极力推荐下，Scott被邀请在我们的音乐会上演奏一首曲目。
当晚，7岁的Scott为大家献上一曲“月亮河”(MoonRiver)，虽然还弹得不够流畅，但同样赢得了台下热烈的掌声，也赢得了妈妈的亲吻。不仅如此，晚会结束后，还有许多的小男孩、小女孩围过来，要求和他一起照相。Scott似乎感受到了从未有过的明星礼遇。在回家的路上，Scott就迫不及待地问妈妈：“下次的晚会是什么时候啊？”从那天开始，Scott总是自觉地完成老师布置的练习任务。
Scott之所以对练习钢琴的态度发生了如此巨大的变化，和他在晚会演出所体验到的成就感有密切关系。成就感是个体对自我能力的一种积极感受，它直接影响到个体的自我评价。因此，成就感是构建儿童自信心的基础。当孩子感受到自己“有能力”时，孩子就会更加积极、主动地努力。那么，如何在生活和教育过程中有效地培养孩子的成就感呢？
首先，作为父母，要充分赏识孩子的优点和进步。每个人的自我评价，都不同程度地受到外在评价的影响。虽然在妈妈心里，Scott当晚的弹奏一般，但平时较为腼腆的儿子，至少在当晚敢于上台，能面对近百人的场景完成演奏，这已经是很大的挑战和进步。观众热烈的掌声、同伴羡慕的眼神，尤其是妈妈深情的一吻，都让Scott感受到自己被大家所认可和赞许。这种外在的积极评价，在逐渐内化为自我的积极评价时，就成为了孩子的成就感。
其次，作为教育者，要为孩子能力的表现提供充分的展示机会。个体的成就感，最根本的还是来自于对自我能力的认识。当孩子从实际的活动中感受到自己能够很好地完成任务时，就能真实地体会到一种“我能”的感觉。这种积极、愉悦的感受，不仅能提高孩子的自信心，而且还能促使孩子更加主动地努力地学习。教育者的作用之一，就是适时地为孩子提供这样一种展现的平台。例如，家长可以联合若干志趣相同的朋友，不定期地为孩子组织“儿童钢琴演奏会”或组织一些户外活动，另外，也多通过鼓励孩子适当参加社区活动的方式，为孩子提供展现自己能力的机会，同时，这也是孩子之间交流的机会。作为家长，在孩子展现能力的过程中，也要善于引导孩子认识到自己努力的方向，避免演变为“伤仲永”式的炫耀。
另外，对孩子的要求和给予孩子完成的任务要符合孩子的发展水平，循序渐进。对儿童的评价，要依据儿童的标准。例如，虽然Scott当时的曲目弹得不够流畅，但对于一个7岁的孩子来说，已经是很不错了。如果Scott的妈妈用成人的标准去评价、要求孩子，就必然导致指责多于表扬，并最终导致孩子的退缩甚至放弃。只有每次给予孩子的任务是孩子有所准备的，让孩子“跳一跳就能摘到苹果”，这样，孩子才会有信心。
每个孩子的发展都需要活动的空间，需要交往的环境，需要父母的支持和鼓励。如同Scott的父母一样，为孩子的表现创造一个机会，为孩子的进步传递一份赞许，这样，孩子的成就感和自信心就能够伴随着飘逸的琴声一起自由地飞扬。
我眼中目前的钢琴教育。
在普通学校基础教育中，孩子所接受的知识与内容，是他们只要付出一定的努力就能够掌握的，大部分人都能够掌握阅读、书写、计算等技能，并且能够按步就班地一级一级地升上去。不少家长往往是根据这种普通学校的学习进程来想象器乐学习的学习进程的，因此认为自己的孩子在学琴上也应该取得与普通学校学习大致相同的学习效果和成就体验。殊不知，器乐学习的努力与效果之间并没有那么简单的对应关系。达到一般乐器演奏水平所要求的能力，就并非所有人都能具备，对那些基本能力不胜任，或者需要付出过多的努力才能勉强应付的人来说，弹好琴就不仅是困难的，而且是做不到的！对这一点很多家长往往是缺少心理准备的。
我认为目前儿童业余学琴中存在的最大问题是压力状态高的问题，由此产生的一系列对儿童整个发展的不利影响已经没有必要在此复述。为什么产生如此大的压力问题，是很复杂的，有家长个人生活态度方面的、有对儿童教育方法方面的、有学琴目的方面的，其中一个重要的原因就是目前业余学琴教学要求过于专业化。忽略了儿童学琴的根本目的与儿童个体能力差异，一味地追求高标准、严要求，所导致的对儿童发个性发展的不利影响已经到了需要引起注意的时候了。
我们看到钢琴教学的过于专业化问题
过于专业化之所以成为问题，在于专业化的要求导致了高度的学琴压力，降低了演奏的乐趣。我们已经反复强调过了，高度压力下不得不持续从事一项毫无兴趣的活动会给儿童的个性发展带来广泛的不良影响。如果我们的根本目的是使孩子具有一定的音乐修养，使他们能够在较深的层次上了解音乐艺术，那么演奏技术的正确与否，音乐处理的精细与否就退到次要地位了。学琴的教学规格把握需要与学生的能力、个性发展、其它学校课程的安排等等方面的权衡来考虑，而不是越专业越好。这就对教师提出了更高的要求——如何在最合适的状态下，把握教学的规格；如何通过灵活多变的教学方法与教学内容安排体现出培养音乐修养这一目的。教学规格的降低，并不意谓着教师水平的降低，而是出于学生全面发展的权衡。音乐老师不仅仅要为学琴负责，更要为孩子的全面发展负责。
学琴过于专业化似乎是一种大趋之势：其中有器乐教学的一贯传统；也有社会生活中互相攀比的心理作用；有传统教育以愈严愈优的定势，家长们也认为越严越好，认为"严师"定能"出高徒"；还有教师以学生成绩为手段提高自己的个人地位与声望而不顾孩子全面发展，采取对琴负责对人不负责的态度，等等诸多原因。这种愈严愈善的风气，使某些自己对正确演奏的概念尚不明确，对演奏专业知之并不深的老师，以对照学生要求严格而苛刻来提高自己的地位。近些年，考级出现了，考级通过可以在升学中加分的错误政策又使这一趋势进一步升级。可悲的是，这一切以孩子为目的的出发点，最终走向了使孩子成为受害者的结局。